QUERER es PODER

“QUERER  ES PODER”  (Autora: Marisela Abreu)

Mantenernos en la cotidianidad con pensamientos positivos es una forma de abrir caminos hacia nuevos conocimientos, tanto en lo material como en lo espiritual. Nuestra actitud espiritual y psíquica marca una pauta contínua que se refleja en nuestro diario vivir.

Todo es posible, nada es “equivocado”, todo es perfecto en el tiempo perfecto!! … esta afirmación la hago basada en mi experiencia a través de los largos años que he ViVido, escrito así porque ViVir es crecer y superar etapas que ya no volverán porque han sido sustituidas por otras experiencias mas gratas.

No sin antes aclarar que, cuando hablo de “experiencias más gratas” no significa que las otras sean ingratas; sino que ellas fueron perfectas en el tiempo perfecto pero que ya no encajan en este tiempo de crecimiento y de evolución interna y externa.

He llegado a la conclusión de que en la vida no hay que apresurarse, sino vivir cada etapa con pasión y oportunidad; las relaciones interpersonales y tratar de conocer mucha gente nos permite aprender y enseñar, todo es un constante FeedBack … por eso no debemos levantar muros sino construir puentes que sirvan para interconectarnos ymantenernos en contacto con otros sin importar distancia ni nacionalidad.

Todos somos necesarios!

Marisela Abreu

"Elevación de los Mundos"

"Elevación de los Mundos"
Este cuadro lo pinté en el año 2006 y representa, en su centro el agujero de la capa de ozono y las galaxias; a los lados la elevación de los Mundos y el inevitable avance de sus pueblos movidos por las constantes injusticias y el margen tan impresionante entre los estratos que componen las sociedades de la época.
De Colección Privada, se encuentra en un Centro de Sanación Holística, y según cuentan, parece surtir un gran efecto en quienes lo observan, quienes al contemplarlo ven en él diferentes imágenes, desde Jesús hasta maestros de otros entonces.
Es de gran placer para quienes plasmamos en un lienzo sentires y vivencias, saber que sus Obras son, sentimentalmente valoradas y llegan a ser útiles a la humanidad, a seres que buscan mas allá del tiempo y del espacio, el hilo universal que nos une: El Amor

Cándido López

Cándido López nació en Buenos Aires un 29 de agosto de1840. Pertenece a una generación de artistas que después de estudiar pintura en Buenos Aires, generalmente en el taller de algún pintor europeo, obtenían becas para perfeccionar sus estudios en Italia. En el caso de López, sin embargo, el viaje europeo nunca se concretó, aunque hubo algún proyecto, y en cambio desarrolló una temprana carrera como pintor y fotógrafo retratista.

Había estudiado con el argentino Carlos Descalzo, retratista y fotógrafo del que se conocen muy pocos datos, para pasar luego por el taller del italiano Baldasarre Verazzi, pintor y muralista, que había llegado a la Argentina en 1853. Durante los años sesenta conoció la obra de Ignacio Manzoni, otro artista italiano que vivió en nuestro país, y copió algunos de sus cuadros de batallas según una práctica habitual en la época.
Entre 1859 y 1863 viajó constantemente por la provincia de Buenos Aires, realizando retratos al daguerrotipo y algunas pinturas en Mercedes, Bragado, Chivilcoy, Luján y Carmen de Areco, y estableciendo una sociedad con el fotógrafo Juan Soulá.

López trabaja todas las imágenes con el detalle de la miniatura aplicado a obras, sin embargo, de gran tamaño. Crea estructuras pictóricas simples y firmes entre los planos de tierra y de cielo y las construcciones de los campamentos y las presencias de ríos, esteros, árboles y montes. Se trata de cuadros armados sobre el valor de la narración total y de los fragmentos, y sobre su veracidad documental.

Cándido López actuó durante uno de los momentos más importantes de la historia del arte argentino. No sólo fue contemporáneo de pintores como Eduardo Sívori, Angel Della Valle y Ernesto de la Cárcova, sino que vivió durante los, años en que se organizó la escena artística nacional con el surgimiento de la crítica especializada, la Sociedad Estímulo de Bellas Artes, el Museo Nacional de Bellas Artes, las galerías de arte; las exposiciones, el coleccionismo y la organización de la enseñanza, la crítica y las becas de estudio al exterior. Sin embargo, el "manco de Curupaytí" permaneció ajeno a esta explosión del medio artístico trabajando aislado en su ciclo central de la Guerra del Paraguay. Su reconocimiento como uno de los principales pintores del siglo XIX llegó muchos años después.

Amado Lovera

Amado Lovera

Las melodías de arpa de José Amado Lovera Martínez, uno de los músicos venezolanos más reconocidos en este instrumento, harán silencio. El martes, a las 7:00 pm, el llamado "Uña de oro", activo en la ejecución del arpa a sus 72 años, fue arrollado en la avenida Municipal de Puerto La Cruz, justo al frente del Aparthotel La Llovizna, cerca del sector Juan Bimba de El Pensil.
Arturo Subero, un compañero del show Diez Arpas de la Revolución en el que participaba Lovera, contó a un periódico local que tenían días hospedados en el penthopuse edificio. Al final de la tarde, Amado dijo que iba a salir, pero no dijo a dónde.
Funcionarios policiales y de rescate se presentaron en la escena del accidente.
Unos testigos del hecho comentaron que el conductor de un Accent, de color gris, fue quien arrolló al arpista, quien era padre de 14 hijos y  sería llevado a San Carlos para darle sepultura.
Nativo de El Baúl, estado Cojedes, el 9 de septiembre de 1941, Lovera acompañó a las más destacadas estrellas de la música venezolana -entre ellas Magdalena Sánchez, Adilia Castillo, Alfredo Sadel, Héctor Cabrera, María Teresa Chacín, Mario Suárez, Mirna Ríos, Mirtha Pérez, Mayra Martí, Lila Morillo y Rafael Montaño-, así como a luminarias internacionales de la estatura de Lola Flores, Berta Dupuy, Carlos Díaz, Fernando Albuerne, Boby Capó, Chucho Avellanet, Plácido Domingo, Lucho Gatica, Marco Antonio Muñiz, Libertad Lamarque y Pedro Vargas, entre otras muchas, a quienes acompañó en discos y presentaciones personales. Participó en más de 480 grabaciones.
Fue fundador de la revista Sol de Venezuela y el Diario de los llanos. También creó su propia academia de música criolla, en la cual dictó clases de arpa, cuatro y maracas.
El 10 de noviembre de 2011, la Universidad Ezequiel Zamora honró a este cojedeño con el Doctorado Honoris Causa, en un acto protocolar caracterizado por la música, el baile criollo, el afecto, la admiración y el respeto. Lovera se convirtió en el primer cojedeño que recibe la distinción académica por parte de esa universidad. Q.E.P.D ..Vía (Diario Panorama)