martes, 20 de agosto de 2013

Manuel Cabré "el pintor del Ávila"

Manuel Cabré … http://youtu.be/J-USk11iPrg
Importante paisajista venezolano, se le conoce como «el pintor del Ávila». Fueron sus padres, el escultor español Ángel Cabré y Magriña y Concepción A. de Cabré. Llega a Caracas a los 6 años de edad, cursando sus primeras letras con un maestro de apellido Gil quien enseñaba en una escuelita ubicada entre las esquinas de Carmen y Bucare. Debido a limitaciones económicas de su familia, se vio en la obligación de abandonar sus estudios y conseguir un empleo en un puesto de venta en el mercado de San Jacinto. En 1904, se inscribe en la Academia de Bellas Artes y ya en 1908 obtiene su primera distinción académica con un cuadro de gran tamaño: Paisaje de la Sabana del Blanco. En 1909, participa en una huelga de estudiantes de la academia que protestaban en contra del sistema pedagógico imperante en el instituto. A partir de entonces, abandona la academia y empieza a trabajar en una marmolería situada frente a la plaza La República en el Paraíso.
Ni el tiempo, ni la neblina que a veces turbia la mirada hacia el valle que abraza Caracas pueden olvidar que ya un pincel hizo del paisaje algo más que una foto instantánea capturada por los ojos. Por allá, cuando el siglo XX daba nuevas luces a la plástica nacional un hombre llamado Manuel Cabré mezcló sus óleos con la visión dispuesta siempre hacia esas montañas que se descubren cada mañana en el andar del caraqueño.
Conocido como “El pintor del Ávila”, Cabré resguarda en sus 300 obras la eternidad del paisaje venezolano con suaves destellos franceses que ofrecieron madurez a la pasión artística que vistió de corbata y pantalón bien planchado.
Nace en Barcelona (España) el 25 de enero de 1890
Muere en
Caracas el 26 de febrero de 1984.

lunes, 19 de agosto de 2013

LUIS MARIANO RIVERA FONT



Comencemos con... http://youtu.be/8AC6Cdy1N4s  ...esta hermosa Fantasía sobre algunos de sus Tema, que nos sirva de fondo a la lectura de estas cortas líneas sobre el Gran Luis Mariano Rivera.

Nació el 19 de agosto de 1906, en Canchunchú Florido, población cercana a Carúpano, Estado Sucre; dedicó sus esfuerzos al trabajo de una agricultura de subsistencia rudimentaria y otras labores del campo; de allí su identificación y amor a la tierra, a las costumbres del campesino, su admiración y satisfacción por el canto de los pájaros, la fragancia de una flor, el verdor de la vegetación, el chapotear de las aguas, el sabor de las cerezas, lo crujiente de la guácara, el ladrar de los perros.
El canto de Luis Mariano Rivera, sale del corazón profundo, de los sentimientos del alma; no en vano tiene en su haber múltiples premios y reconocimientos, entre los cuales resalta: el de Patrimonio Cultural Viviente del Estado Sucre, otorgado el 15 de abril de 1994. 

Alí Primera le dedicó una de sus composiciones: “La canción de Luis Mariano”, http://youtu.be/KJ6g1wFenmg
 
“Luis Mariano creció con la poesía sin saberlo y ya viejo supo entonces que eran poesías lo que sus palabras decían”; mereció numerosísimas distinciones por parte de Instituciones públicas y privadas, destacando: El Premio Nacional de la Cultura Popular (1991), que otorga el Consejo Nacional de la Cultura (CONAC).
No puedo dejar de mencionar su “Canchunchu querido” .. http://youtu.be/mmMGymCEpmk  … 

Falleció el 15 de marzo del 2.002, a los 95 años.

domingo, 18 de agosto de 2013

FEDERICO GARCÍA LORCA



Federico García Lorca fue asesinado exactamente el 20 de agosto de 1936. Su imagen y obra son cada vez más actuales, sus libros, hoy completamente publicados, aunque tal vez no siempre con el acierto debido.
García Lorca es el poeta y dramaturgo andaluz y español que perteneció a la
«Generación del 27». Éste es un poeta de mitos, su poesía es esencialmente simbólica.
Detrás de su apariencia folclórica y popular, ésta revela la tragedia de un ser
atormentado por su condición humana. Lorca opondrá siempre su instinto, su
condición personal, a los convencionalismos sociales. De esta tensión surge su obra
caracterizada por símbolos, entre los cuales, destacan los de «vida-muerte». Su mundo
es la noche poblada de lunas, estrellas y magia. Un nocturno siempre lunar, femenino,
pero estéril.
Su teatro está inspirado por una intención didáctica y tiene, por lo tanto, una función moralizante y de acción social. Su labor desarrollada al frente de «La Barraca» lo definió como ‘izquierdista’. De esa confusión fue víctima el poeta, asesinado en Granada a principios de la Guerra Civil: exactamente el 20 de agosto de 1936 en «Fuente Grande» (Víznar).......Lorca era popular como una guitarra, alegre, melancólico, profundo y claro como un niño, como el pueblo.  …“Herido de Amor", un poema de Federico García Lorca en la voz de Ana Belén. … http://youtu.be/mmCqF4Wo3No
Antonio Machado, «cantará el último adiós»:
“Se le vio, caminando entre fusiles,
por una calle larga,
salir al campo frío,
aún con estrellas, de la madrugada.
Mataron a Federico
cuando la luz asomaba.
El pelotón de verdugos
no osó mirarle la cara.
Todos cerraron los ojos;
rezaron: ¡ni Dios te salva!
Muerto cayó Federico
-sangre en la frente y plomo en las entrañas-.
... Que fue en Granada el crimen
Hay dos Federicos: el de la verdad y el de la leyenda. Y los dos son uno solo. Hay tres Federicos, el de la poesía, el de la vida y el de la muerte. Y los tres son un solo ser. Hay cien Federicos y cantan todos ellos. Hay Federicos para todo el mundo. La poesía, su vida y su muerte.”
Lorca era popular como una guitarra, alegre, melancólico, profundo y claro como un niño, como el pueblo.

... Que fue en Granada el crimen

viernes, 16 de agosto de 2013

Por quién doblan las Campanas?


Quién no echa una mirada al sol cuando atardece?
Quién quita sus ojos del cometa cuando estalla?
Quién no presta oídos a una campana cuando por algún hecho tañe?
Quién puede desoír esa campana cuya música lo traslada fuera de este mundo?
Ni...ngún hombre es una isla entera por sí mismo. Cada Hombre es una pieza del continente, una parte del todo.
Si el mar se lleva una porción de tierra, el mundo queda disminuido, como su fuera un promontório, o la casa de uno de tus amigos,o la tuya propia.
Ninguna persona es una isla, la muerte de cualquiera afecta, porque estamos unidos a la humanidad; por eso, nunca preguntes por quién doblan las campanas; doblan por ti!

Franz Liszt

Franz Liszt
Fue un compositor húngaro romántico, un virtuoso pianista y profesor. Su nombre en húngaro era Liszt Ferencz, según el uso moderno Liszt Ferenc, y desde 1859 hasta 1865 fue conocido oficialmente como Franz Ritter von Liszt.
Nació el 22 de octubre de 1811 en Raiding, cerca de Sopron. Inició sus estudios de piano bajo la tutela de su padre.

En Viena recibió clases del pianista austriaco C. Czaniany y del compositor italiano A. Saliari. En 1823 se traslada a París junto a sus padres. Tomó lecciones de composición con Ferdinando Paër y Anton Reicha.

En 1833 conoció a la condesa francesa Marie d'Agoult, escritora bajo el seudónimo de Daniel  Stern, con quien estableció una relación que duró hasta 1844. Su hija Cósima se casó con el pianista y director alemán Hans Von Bulow, y más tarde con Richard Wagner.

Entre 1839 y 1847 realizó giras por Europa y consiguió una fama sin precedentes. En 1847 abandonó su carrera como virtuoso y sólo en contadas ocasiones volvió a tocar en público. Ese mismo año conoció a la princesa rusa Caroline Sayn-Wittgenstein, que permaneció a su lado hasta su muerte.

Desde 1848 a 1861 fue director musical en la corte ducal de Weimar, donde interpretó obras compuestas por Berlioz, Wagner y otros compositores, así como las suyas propias. En 1861 se traslada a Roma, donde estudió teología y recibió las órdenes menores. Después de 1871 vivió entre Roma, Weimar y Budapest, y continuó con sus labores de director, maestro, compositor y promotor de la música de Wagner.

Dio clases a más de cuatrocientos alumnos, compuso unas 350 obras y escribió o colaboró en ocho volúmenes en prosa.

Franz Liszt murió en Bayreut, Alemania, el 31 de julio de 1886, durante el Festival Wagner que allí se celebraba.
“Sueño de Amor” – basada en un poema de Victor Hugo – es una de sus piezas que más me gusta!

jueves, 15 de agosto de 2013

Bolívar y el Juramento en el Monte Sacro (Roma)

El Juramento del Monte Sacro es una proclama pronunciada por Simón Bolívar  el 15 de agosto de 1805 para enfatizar su profundo compromiso personal con la causa independentista hispanoamericana y que tuvo lugar durante su visita a la ciudad de Roma, Italia. El juramento —presenciado por Simón Rodríguez, su maestro de la adolescencia en Caracas y por Fernando Rodríguez del Toro— muestra la faceta ilustrada y romántica de Bolívar, imbuido en un idealismo adolescente (tenía 22 años cuando lo realizó) y decepcionado por los avatares de su vida: luego del fallecimiento de su esposa en 1803, jurará no casarse más para así dedicarse en cuerpo y alma a su "patria".
La veracidad de este hecho histórico está documentada, en primer lugar por una carta fechada el 19 de enero de 1824 en Pativilca, Perú, enviada por el mismo Bolívar a su maestro Rodríguez, con motivo de saludarlo al saber su retorno a Sudamérica, en la cual el Libertador se refiere a este hecho, []y por otra parte, de un extracto de la conversación sostenida entre un Simón Rodríguez ya anciano y el doctor Manuel Uribe Ángel en Quito, en 1850, que fue recogida por el escritor Fabio Lozano y Lozano en el libro "Maestro del Libertador", publicado en París, en 1913[].
Del sentido del juramento se desprende que el futuro Libertador quería conferir a sus palabras el concepto de las ideas de libertad, igualdad y fraternidad, toda vez que la contemplación del paisaje repleto de ruinas de lo que fue el Imperio Romano le hizo evocar la tiranía y opresión que caracterizaron a varios de sus gobernantes.

martes, 13 de agosto de 2013

Florence Nightingale

Florence Nightingale
Enfermera inglesa, pionera de la enfermería profesional moderna (Florencia, 1820 - Londres, 1910). Procedente de una familia rica, rechazó la cómoda vida social a la que estaba destinada, para trabajar como enfermera desde 1844. Motivada por sus deseos de independencia y por sus convicciones religiosas, se enfrentó a su familia y a los convencionalismos sociales de la época para buscar una cualificación profesional que le permitiera ser útil a la Humanidad.
En 1853 llegó a ser supervisora de enfermeras de un hospital de caridad de Londres, en el que introdujo grandes innovaciones técnicas y de organización; con su trabajo empezó a superarse el modelo asistencial tradicional, basado en los buenos sentimientos y en el sectarismo religioso, y a sustituirse por una asistencia sanitaria científica, la cual precisaba una rigurosa formación del personal de enfermería.
En 1854-56 se hizo famosa organizando un servicio de enfermeras para los soldados británicos de la Guerra de Crimea: en el hospital de campaña de Usküdar o Escútari (Turquía) consiguió mejoras sanitarias espectaculares, enfrentándose a los prejuicios de los médicos militares y a la pobreza de medios con que el ejército solía tratar a los soldados.
A su regreso a Inglaterra, aprovechó esa popularidad para ejercer influencia en las altas esferas del poder, logrando el apoyo de la reina Victoria. Desplegando una actividad frenética, consiguió la reforma de la Sanidad militar británica, la extensión progresiva de su modelo a la sanidad civil, la introducción de reformas sanitarias en la India y la creación de una escuela de enfermeras (1860). Desde 1861, sin embargo, permaneció retirada por problemas de salud, consecuencia del esfuerzo desplegado durante la Guerra de Crimea.